L’Andalousie a vu naître de nombreuses célébrités dans bien des domaines : depuis le philosophe Sénèque, en passant par certains Prix Nobel de littérature comme Juan Ramón Jiménez (auteur de Platero et moi ) ou Vicente Aleixandre, sans oublier Luis de Góngora, la liste est longue. Certains sont restés en Andalousie ou lui sont demeurés très attachés, d’autres ont quitté leur terre d’origine. Cette région tout en contrastes n’a cessé d’inspirer également de grandes personnalités étrangères dont nous ne citerons ici que quelques noms.
La littérature
Tirso de Molina (1583-1648), probable auteur de L’Abuseur de Séville , a placé au bord du Guadalquivir les aventures de don Juan Tenorio. Ce grand conquérant allait devenir l’un des grands mythes de la littérature mondiale aux côtés de don Quichotte et de Faust grâce à José Zorrilla, écrivain romantique prolifique, contemporain de quelques auteurs étrangers qui ont trouvé en Andalousie l’exotisme et le mystère qu’ils recherchaient. Des écrivains britanniques comme Richard Ford , des Français comme Théophile Gautier , Victor Hugo et Latour, des Américains comme Washington Irving et des Italiens comme Edmundo d’Amicis ont été les premiers voyageurs étrangers à se rendre dans le sud de l’Espagne. Et c’est ainsi qu’est né le mythe de l’Andalousie terre de brigands, de toreros, de gitans et de gens insouciants, mythe si apprécié et pourtant sans grand lien avec la réalité. Entre-temps, en Espagne, le poète sévillan Gustavo Adolfo Bécquer écrivait ses célèbres Rimes, qui ont été considérées par certains auteurs comme la parfaite association du lied allemand, des siguiriyas et du fandango andalous (chants et danses populaires).
Dans la première moitié du 20e s., la poésie andalouse a atteint ses lettres de noblesse grâce à certains membres de la génération de 1927. Antonio Machado (1875-1939), auteur de ce qu’il nommait des cantares , évoque toujours avec mélancolie son enfance dans un patio de Séville et chante, comme son frère Manuel Machado (1874-1947, auteur du Chant profond ), sa grande nostalgie de l’Andalousie. Federico García Lorca (1898-1936) a porté le lyrisme andalou à son paroxysme dans le Romancero gitan et le Chant funèbre à Ignacio Sánchez Mejías . Rafael Alberti (1902-1999), peintre et poète, révèle une poésie très andalouse, à la fois plaisante et populaire (Marin à terre) .
Dans la seconde moitié du 20e s., la littérature andalouse est illustrée par les noms de Félix Grande , José Caballero Bonald , Antonio Muñoz Molina et surtout Antonio Gala (1936), un Cordouan, qui a su comme personne saisir la réalité de l’Andalousie contemporaine et la grandeur de celle des siècles passés.
Trois grands compositeurs espagnols classiques qui puisèrent leur inspiration dans la musique populaire ont su parfaitement véhiculer l’âme andalouse dans leurs œuvres. L’un d’eux était un enfant du Sud, mais les deux autres, étrangement, étaient catalans.
Né à Cadix, Manuel de Falla (1876-1946) est certainement le plus illustre compositeur espagnol du 20e s. ; musicien classique d’inspiration régionale et non folklorique, il révèle sa passion pour le cante jondo et l’éclat du flamenco dans ses deux ballets les plus célèbres, L’Amour sorcier et Le Tricorne .
Originaire de Gérone, Isaac Albéniz (1860-1909), grand représentant du mouvement nationaliste espagnol, a dédié à l’Andalousie certains de ses chefs-d’œuvre comme Caprichos andaluces ainsi qu’une grande partie de la suite Iberia . Enrique Granados (1867-1916), enfin, a consacré à l’Andalousie l’une de ses trois Danses espagnoles .
Et n’oublions pas les deux célèbres opéras, Carmen de Bizet et Don Giovanni de Mozart.
Le cinéma espagnol s’est souvent inspiré de thèmes andalous, considérés comme les plus représentatifs de l’Espagne. Dans son inoubliable Bienvenue M. Marshall ! (1953), Luis García Berlanga a caricaturé cette tendance qui a progressivement disparu.
Les paysages andalous ont également eu la part belle sur grand écran, notamment à travers le western-spaghetti . Le surnom de ce genre cinématographique est dû à la nationalité de ses réalisateurs, souvent italiens, mais les tournages avaient essentiellement lieu en Espagne, près de Tabernas (Almería). Ses décors désertiques, similaires à ceux de l’Ouest américain, ont notamment servi à Sergio Leone pour plusieurs de ses films, dont Le Bon, la Brute et le Truand (1966), Et pour quelques dollars de plus (1965) ou Mon nom est Personne (1973). Plus de 500 westerns européens ont ainsi été tournés dans la région, dont la parodie-hommage d’Álex de la Iglesia, 800 balles , en 2002. Les décors sont encore utilisés aujourd’hui comme en 2004 avec deux films français, Blueberry et Les Dalton .
Carlos Saura est le réalisateur espagnol qui aura consacré le plus de films au folklore d’Andalousie. Il a réalisé une trilogie dédiée au flamenco, comprenant Noces de sang (1981), inspiré de l’œuvre de Federico García Lorca, Carmen (1983) et L’Amour sorcier (1986). Dans Sevillanas (1992), un documentaire consacré à la sevillana , une danse originaire de Séville, Carlos Saura convie une douzaine d’artistes, parmi lesquels les plus grands danseurs, chanteurs et musiciens espagnols, à interpréter leur art devant sa caméra ; dans Flamenco (1995), il nous conte les origines de la plus célèbre des musiques andalouses. Saura est encore revenu au flamenco en 2002 en filmant la danseuse Aida Gomez dans le ballet Salomé .
Récemment, après le succès de Solas (1998), la critique a vu en Benito Zambrano le premier représentant du nouveau cinéma andalou. Luis Melgar, réalisateur de En la otra camilla (2008), pourrait également prétendre à ce titre.
